Alexandre HOLLAN et Edmée DELSOL

C'est à la Maison de Brian en ce moment et ce jusqu'au 30 juillet.

Le carton d'invitation

La Maison de Brian (pièce principale)

Une exposition remarquable qui vous permettra de découvrir ou de revoir les arbres qu'Alexandre Hollan depuis plus de 30 ans ne cesse de peindre , de dessiner sans relâche comme seul motif d'une quête du réel.

"Le monde autre qu'humain, le monde de la nature est habité par l'inconnu. Certains arbres sont des portes" Cette citation est extraite de son livre "Je suis ce que je vois-notes sur  la peinture et le dessin 1975-2015"

Une autre encore: "Il me semble que l'expérience de voir est essentielle. Elle est toujours neuve, et aussi toujours limitée-c'est notre vie. Voir libère des formes, et dans ce sens c'est une abstraction bien plus que le reste". 

un arbre (aquarelle)

Cette dernière note le rapproche des œuvres terres et verres d'Edmée Delsol que j'ai découvert à l'occasion de cette exposition.

œuvre d'Edmée Delsol ( mille excuses,je n'ai pas noté le titre)

idem

Il me faut remercier Martine Cazin, directrice (et artiste) de la Maison de Brian d'avoir réuni -de part ces liens d'amitiés avec ces artistes de très grande notoriété- avec intelligence, subtilité et sensibilité, des travaux qui se  conjuguent à merveille dans cet espace. Les formats, bien différents des grandes peintures que j'avais pu voir à Parie Galerie La Forest Divonne

     

Peinture (Vue à la Galerie Parisienne La Forest Divonne)

ou plus avant au Musée Fabre de Montpellier,ont été choisis en fonction de cette maison/galerie dont le caractère intime en fait tout le charme. 

Au Musée de Lodève (également à voir sans doute) questions aux arbres d'ici jusqu'au 6 novembre 2016.

A la Roque d'Antheron nous irons, cet été

Ce lieu si réputé pour son Festival de Piano (qu'il devient inutile de préciser que nous sommes en Provence),l'est aussi pour la magnifique abbaye de Silvacane à quelques distances de là. Les mélomanes sont aussi de grands amateurs de vieille pierres. On peut le supposer!

Ils le seront encore plus, ainsi que les touristes de passage, sachant que sous l'impulsion dynamique du Maire de La Roque d'Anthéron (qui a désormais la gestion de ce monument historique)et de l'association "Patrimoine,Art et Culture", (tout aussi dynamique),deux expositions se dérouleront jusqu'à fin septembre sur la commune.

L'une donc à l'abbaye, " Lux umbrae" présentera les œuvres d'Aldaberto Mecarelli.

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Quelques extraits de la plaquette d'accompagnement: Son matériaux de prédilection est la lumière... Les œuvres de Mecarelli n'occupent pas l'espace, elles l'habitent, dans le sens le plus précis du terme....

Ouvrant des passages entre le passé et le présent, entre le dedans et le dehors et révélant les interstices entre le visible et l'invisible, ses découpes de lumière nous font signe...engagée dans une dialectique entre l'ombre et la lumière selon le mode de l'apaisement et de l'équilibre entre la masse et la légèreté.. Un lieu où le silence est proche de la lumière et l'ombre son écho.

Je pense n'avoir rien à rajouter à cette présentation, sinon qu'il est vrai, qu'à la recherche de ces "lumières", marque plastique de Mecarelli, j'ai (re)découvert autrement l'architecture de l'abbaye et ses "salles oubliés" de ma mémoire. Je voudrais signaler aussi l'aspect "minimaliste" de ce travail (sans savoir si le terme est exact dans ce cas par rapport à d'autres œuvres de ce courant d'art plastique et plus particulièrement de la sculpture ). Rien n'est superflu, tout est calme et sensibilité (volupté?), simple! Ce sont choses rares et précieuses.

Cette occupation de l'espace, si particulière, renvoie aussi -et j'ai plaisir citer son travail- aux œuvres d'Isa Barbier que la PAC nous avait données à voir dans cette abbaye.

Le deuxième lieu est la galerie/musée qui occupe désormais l'étage supérieur de l'Office du Tourisme, cours Foch en plein centre ville. l'exposition.

La salle d'exposition et le tricot "géant" d'Odile Xaxa... en papier

 "Cent papiers, plus ou moins" présente les œuvres d'Odile Xaxa, de Ninon Anger, d'Isa Guigues-Nathan, et de votre serviteur jusqu'à fin septembre.

Isa Guigues-Nathan et les membres du C.M devant les œuvres

Difficile d'être critique sur ce travail puisque j'y participe.

Ninon Anger (en bleu) et les papiers de Pierre Vallauri

Sinon, que de l'avis général,il y a unanimité sur la qualité (et la quantité!). A vous de nous faire part de vos commentaires ici ou sur place dans le livre d'or.
Nous vous espérons nombreux... mélomanes ou pas, de passage.
A signaler sur le blog de Florence un lien critique à lire à la date du lundi 4 juillet, bon été.


  

De la danse au marché... de Peyrolles.

Les images fixes (le plus souvent) que je collecte au grès de mes pérégrinations muséales ou "urbaines" (entendez street art) peuvent aussi s'animer et se rejoindre dans des interventions dansées dont Bernard Menaut et sa compagnie ont le secret.
C'était ce samedi matin, jour du marché à Peyrolles dans le cadre de la manifestation"Par les villages".
 
D'abord  assis, immobiles sur le rebord de la fontaine près du beffroi,le danseur et le musicien intriguent.

Bernard Menaut et le musicien Laurent Charles

Présence incongrue. Le corps s'agite, se contorsionne, s'allonge , se redresse puis entame un aller retour frénétique et s'avance peu à peu au cœur de l'allée où sont les étals du marché et les chalands.

Le musicien suit les mouvements de Bernard. Il  ponctue, à moins que ce ne soit l'inverse, sa gestuelle. Osmose du son et du mouvement.  Ils se "lovent" entre les gens, en allant à leur rencontre provoquant leur étonnement, la surprise, puis le rire et la bonne humeur.

La tête de Bernard dans une corbeille de petits poussins est un morceaux d’anthologie.

La posture allongée, jambes en l'air sur une palette de melon, est elle aussi cocasse.
Bref une demi heure insolite de pur bonheur sur ce marché dans Peyrolles "city."

Un spectacle de rue "éphémère" lié à l'improvisation magistrale d'artistes "rares"... et c'est tant mieux!

WIM BOTHA à la Fondation Blachère

La Fondation Blachère récidive dans la présentation d'une œuvre atypique époustouflante de beauté indicible et de sensibilité retenue, celle de l'artiste sud-africain Wim Botha.

Sur le carton d'invitation "Explorant matières et formes, lignes et équilibres à la manière des maîtres de la Renaissance, le travail de Wim Botha, parfois délicat et sensible, parfois brut et mutilé, puise ses forces dans la maîtrise des techniques traditionnelles de la sculpture , du dessin de la peinture et se met en scène dans de monumentales installations.

 

 
Bois, livres, polystyrène, verre, néons... sont autant de matériaux que l'artiste sublime.
Une démarche unique et singulière, s'affirme et se ré-invente dans un registre original et renouvelé de formes et de techniques.

L’œuvre est là , troublante et attractive, empreinte de mysticisme, interrogeant nos peurs et nos désirs.

 Je ne voulais en aucune manière paraphraser cette excellente présentation qui de plus s'accompagne dans l'exposition d'une  vidéo/interview (où l'artiste parle de sa manière très personnelle d'aborder la création) et d'un catalogue fort bien documenté également..

 Ces images pour vous inciter à vous rendre à Apt d'ici au 1er octobre 2016.

Zeco ne donne pas dans la déco!

C'était à Rousset (13) peu avant la nuit des musées, le 21 mai, pour un vernissage sympathique et atypique, rare s'il en est,  "dans et hors" du local des AIL lequel, après le 4 juin, sera voué à la démolition.
Avec l'accord des AIL et le maigre soutien de la Mairie, (sinon "moral" ) Zéco est donc intervenu pendant plusieurs jours (on s'en doute, vu l'ampleur du travail réalisé!), et  a couvert les murs intérieurs et extérieurs de ce local: Une véritable œuvre à ciel ouvert, comme une sculpture colorée et/ou une boite de peinture à l’intérieur de laquelle il est possible d'entrer.

L'invitation.

Le bâtiment des AIL (en place depuis 50 ans!)

Zéco c'est le nom d'artiste "graffeur" qu'il se donne et je ne sais pourquoi précisément, sinon qu'il me semble s'agir dans cette branche là de l'art contemporain,  d'une  tradition, d'un code comme Banksy ou Deuz (que nous avions accueilli à Paper Art Project en 2013).
Des noms qui fusent comme la peinture sous pression qui sort avec force, avec rage parfois, des bombes aérosols qu'ils utilisent  pour former un entrelacs de traits, de taches de couleur  qui ne sont pas s'en rappeler le "dripping", le "all over" d'un  Jackson Pollock.
Dés l'entrée nous sommes immergés dans l'univers de Zéco avec des clins d’œil à Marseille, à son univers poétique et les chanteurs Serge Gainsbourg entre autre qu'il affectionne. Les photos parlent d'elles-même... 

La poésie partout!

Marseille et la Bonne Mère

Un chien de papier (génial)

Zeco réglant les derniers détails.

Hâtez vous avant le 4 juin, c'est de l'art vivant (avant démolition!) qui vaut le détour sans modération.De plus le reportage réalisé par l'association ARC Images  suit pas à pas l'artiste dans la progression de son travail et retrace avec nostalgie l'histoire de ce lieu ... 50 ans déjà.

disparition de François Morellet

La mort, le 11 mai dernier, de ce plasticien, me donne l'envie de reprendre le cours de mes articles (qui se voudraient être à la pointe de l'actualité artistique "vivante") afin de partager avec les lecteurs, mes coups de cœurs, ces "images" glanées ici ou là.

François Morellet

J'ai eu le plaisir de rencontrer à deux reprises   François Morellet en octobre 1982, lors de la manifestation Encyclopédants, Savanturiers, Créatueurs  organisée conjointement par l’École des B.A. d'Aix en Provence et l'Association "Perspectives" puis plus tard en 1995, au centre d'art contemporain de Fréjus, le Capitou (aujourd'hui disparu). Peut-être inconsciemment ai-je été marqué par son humour, sa simplicité, et la large place qu'il laissait au "hasard"- source d'espaces poético-plastiques. Peut-être avait-il adopté, le mode de réflexion  cher à l'architecte Mies van der Rohe  "less is more". 
 De multiples "expérimentations"  ou déclinaisons d'un même principe conceptuel "minimaliste" : stell life, geometrees, trames, néons, répartitions aléatoires,fondent  une œuvre foisonnante d'une exceptionnelle originalité.

Steel life N° 35 (1990)

Rotesque 1994

Géométree n°92 ,1985

Il nous reste donc son sourire,ses multiples clins d’œil à l'art de notre temps, et tout particulièrement au "minimalisme", bien que j'imagine que, par delà les nuages, il ne souhaite pas être  rattaché,  à une quelconque "chapelle". Un texte critique pour conclure de la revue Télèrama., bien plus précis que ma propre subjectivité critique.
 

La tuilerie Bossy (près d'Aix-en-Provence)

La tuilerie Bossy (il est intéressant de suivre ce lien quant à l'histoire du lieu) , à la fois repaire et repère artistique, presque entièrement dévolue à la céramique avec sept "artistes de la terre" (il y a en outre un ferronnier, deux peintres, un horloger et un photographe), est située sur la route de Luynes à Gardanne à proximité immédiate du Lycée agricole de Valabre. 

Ce W.E. dernier ils ouvraient leurs portes ... comme de coutume, à l'approche des fêtes de Noël.

La renommée du lieu, la convivialité assurée par la disponibilité des artistes (à laquelle s'ajoute un service de restauration),  la qualité des travaux présentés assurent désormais à cette manifestation une grande affluence et je l'espère des retombées économiques!

Il est bien sûr possible d'aller à la rencontre de ces artistes au fil de l'année sur RDV :ce sont des lieux de travail.. d'où  l’intérêt de la visitepar rapport à une galerie et de dialoguer avec eux. A proximité des fours de cuisson , il fait bon en hiver et les achats de Noël ou pour l'année entière ne sont pas encore conclus peut-être.!

Vincent et Monique Buffile ont trouvé là un "refuge temporaire"  à la  suite à l'incendie accidentel de leur atelier aixois: traverse de l'Aigle d'Or et familial (depuis deux générations ). Bien heureusement cet hébergement, leur a permis de poursuivre une création originale et importante en direction des grandes boutiques de décoration et de réaliser des "produits dérivés" pour les musées nationaux (Picasso notamment.). Ils travaillent aussi en collaboration avec neufs artistes qu'il est important de découvrir en parcourant leur site Internet.

Grand plat en cours de réalisation.

J'ai apprécié que Vincent nous montre avec fierté (et reconnaissance !) le four électrique dernière génération, qu'il a pu acheter "en urgence", pour ne pas interrompre leur travail, grâce à une opération de "crowdfunding" lancé auprès de leur nombreux amis. 

Vincent ne manque pas d'humour!

Le deuxième atelier est celui de Doris Happel qui avait exposé ses travaux au SM'ART 2015 et dont j'avais ,sans difficulté, repéré l'originalité, œuvres de porcelaine blanche, avec des passages de noir gravés finement

Sculptures organiques

ou constructions

 

 (axones, transhumance) 

 

 

sont d'une légèreté (visuelle) étonnante proche de la fragilité, qui n'est (bien sûr!) qu'apparente. Sans aucun doute, ce sont là  les traces d'un séjour au Japon auprès de maitres confirmés de cette technique. Ne qualifie-ton pas  là-bas les céramistes et autres artistes de" trésors vivants"! Un titre que j'accorderai volontiers à Doris Happel et à ses travaux.