L'ART DANS LES "MAISONS"

Quel titre curieux me direz vous. Un peu façon La Maison france5.le mercredi soir. Il n'en est rien.

Seulement depuis fin avril j'ai envie de vous faire partager (et la possibilité d'aller vous aussi voir de plus près) des expositions originales qui se tiennent dans des Maisons ou qui en nom le titre générique.

Commençons par l’Hôtel d'Agar.  Depuis le 25 avril et jusqu'au 12octobre, la famille Morand accueille l'exposition du "Renard pâle Éditions" au sein d'un immense cabinet de curiosités de toutes époques et provenances, (locales parfois suite à des fouilles archéologiques dans leur jardin!) auxquelles il faut rajouter une collection de porcelaines de Sèvres contemporain et les luminaires de Ingo Maurer.

Bref une caverne d'Ali Baba qui ne se visite que sur RdV (06 24 17 20 13) . Le tarif de la visite de 5 € est largement récompensé par la richesse de tous ces objets d'art, anciens et contemporains qui dépassent selon moi certaines collections muséales et le commentaire que Christian ou Véronique vous dispenserons avec une passion sans égale.

 

Clémence Van Lunen (faïence contemporaine réalisée à Sèvres)

Peinture lithos  de Monory

Paperolles du XVII éme siècle

Une autre maison... de la Culture du Japon à Paris présente jusqu'au 11 juillet 2015 l'exposition "Fiber futures". Impossible de traduire mon émerveillement face à ces ouvrages de textiles et de papiers (considérés bien évidemment comme de la fibre) qui se déploient dans un vaste espace et qui me rappellent les œuvres aperçues dans biennales de la Tapisserie de Lausanne jusqu'en 1995. (Un petit coup d'égo ... j'ai été sélectionné à la Biennale de 1981....) Ceci explique peut-être cela.

Akio Hatamatani - W-Orbit (Rayonne indigo)

Hitomi Nagal-  Birth (Coton)

Takaaki Tanaka Nids-Fleurs (fibre de murier à papier, lin, fer) Détail

Quittons Paris pour revenir sur Aix en Provence à La maison du Don.

Je livre ici le communiqué de presse (et l'invitation) dans sa globalité excepté les images que je vais aller sélectionner.

"La Maison du Don d’Aix en Provence expose les travaux réalisés par les étudiants de « l’École de Communication Visuelle d’Aix » sur le Don du Sang !

2015 A 11H

Du sang neuf dans la création pour dynamiser le don du sang !

La Maison du Don d’Aix-en-Provence offre encore une fois la possibilité aux amateurs d’arts ainsi qu’à tous les donneurs de profiter d’une exposition d’affiches « don du sang ». Cette exposition 100% aixoise a été réalisée par les étudiants de 3e année de l’École de Communication Visuelle de la ville. Grâce à eux, le don du sang est vu sous un angle nouveau, jeune et dynamique.

C’est avec brio que les étudiants ont relevé le défi de communiquer sur le don du sang. Leur imagination sans limite et le travail dont ils ont fait preuve nous permettent alors de véhiculer des images fortes aux donneurs avec un peu d’humour au rendez-vous :

De la tartine de confiture aux super-héros, en passant par la panne sèche, leurs idées feront de cet acte irremplaçable le « meilleur moment de la journée ».

Ces travaux seront visibles pendant toute la période estivale !

En fin, une dernière "maison" , la Maison de Brian à Simiane la Rotonde accueille jusqu'au 24 juin les travaux récents du collectif des 100 papiers, plus ou moins.. 

 
Composé depuis la première exposition à la galerie  Le cinéma, repaire artistique en septembre/octobre 2014 de Ninon Anger, Nicole Arsenian, Isabelle Guigues-Nathan,Odile Xaxa et moi-même, nous continuons l'idée d'une itinérance (qui doit nous conduire  en juillet au Musée Cévenol du Vigan ) Elle s'enrichit à chaque halte  de nouvelles recherches et d'une attention particulière portée aux lieux prestigieux (bien que de taille et de localisation diverses et variées) qui nous font l'honneur de nous accueillir.

Livres d'artistes P.U. Isabelle G-N. Ninon, Dans le fond un Mikado de Pierre

De droite à gauche Ninon, Livre et broderie sur papier d'Odile

Isabelle sans titre :, mine graphite sur papier

de gauche à droite : Pierre, Ninon, Pierre, Nicole Corps (dessin encre sur Canson.) sur la table livres des artistes.Isabelle, Odile, Ninon.

 Ici, à la maison de Brian , nous tiendrons une permanence qui, à tour de rôle, devrait permettre aux "curieux" de partager  au delà des œuvres, un moment de convivialité avec les artistes de 15h à 19 h, tous les jours jusqu'au 24 juin. Je me permets ici de remercier Martine Cazin présidente de la maison de Brian pour son écoute, sa disponibilité et l'accueil chaleureux qu'elle a réservé à notre "petite troupe".

Lettre à Patrice CADIOU

Patrice, je t’écris alors que tu as quitté ce monde le 25 janvier dernier, des suites d’une longue maladie (comme il est convenu de dire).

Je t’écris alors que nous ne nous sommes jamais croisés, si ce n’est à travers le regard porté sur ton travail depuis longtemps. Il exerce sur moi une espèce de fascination, voire d’envoutement. Il fallait que je m’en approche d’une manière «égoïste» et « tactile », pour apaiser ma curiosité au delà des quelques images aperçues ici ou là. Bientôt ton travail rejoindra les réserves des musées où tu figures déjà (notamment le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris)et les cimaises de collectionneurs nombreux de par le monde. J’ai donc fait le détour par Auberive, où ta compagne, Bertha Rivas, a bien voulu m’ouvrir les portes de ton atelier. Je l’en remercie.

"Les revenants" Peinture de Bertha Rivas

Étrangement, en 2010, j’avais visité l’Abbaye de Auberive, où grâce à la manne financière de Jean-Claude Volot, propriétaire et collectionneur, elle est devenue un centre d’art contemporain très actif qui mérite le détour sans hésitation. Je ne savais pas, que tu t’étais installé depuis 2009, (grâce à ce même mécène) dans le hameau de 80 âmes tout proche. A cette époque, je montais l’exposition, Mise en Boites, à ARTEUM, Musée d’art contemporain. J’étais parti sur les traces d’un ami à toi Jean Moiziard qui finalement n’a pas participé à cette exposition.

Œuvre de Jean Moiziard

Une autre exposition au titre évocateur, La beauté des restes, produite en ce même lieu fin 2009, aurait parfaitement intégré ton travail. 

 

Vue partielle de l'atelier

Accumulation de sangles de cuir dans l'atelier

 

A l'extérieur, sur la fenêtre.

Les photos de ton atelier que je publie ici montrent bien les matériaux accumulés : sangles de cuir, harnais, sellerie, bois d’épave, ossements, ferrailles rouillées. Matières foisonnantes, riches de leur décrépitude, porteuses des germes de tes futurs totems ou de  tes boucliers talismaniques improbables,  que tu collais, cloutais, vissais avec l’habileté savante d’un artisan, au fil de tes insomnies, heure à laquelle ton imaginaire fonctionné le mieux loin de la lumière du jour, trop aveuglante peut être. Je te vois tel un chaman des temps modernes, et bien que sans référence précise à un quelconque "primitivisme", tu savais trouver la forme juste pour atteindre au sacré, pour m’émouvoir et me fasciner par l’étrangeté de tes assemblages.

Œuvre en cours

Œuvre en cours

Je conserve la mémoire de ton œuvre. Je souhaite par cet article que d’autres aient la curiosité d’aller vers toi et ton travail. Pour conclure, je reprendrais ici les mots de Claude Roffat (éditeur de la revue L’œuf sauvage) publiés dans le catalogue paru en mai 2012 à la Galerie Les yeux fertiles : Cette œuvre tout intérieure, loin des modes et de l’esbroufe d’un certain art contemporain s’adresse à ce que nous avons en nous de plus précieux : le cœur.

A bientôt, sans doute, sur les cimaise de l’abbaye d’Auberive.
Revenant de vacances, mon article ci dessus: C'est la rentrée évoque ma visite à l'Abbaye de Auberives. J'ai pu voir qu'une salle était consacrée à ton travail avec le fond de la collection. Je rajoute avec plaisir quelques photos de tes œuvres prisent ce jour là. 

Oculus III ISA BARBIER.

Oculus III

Je me suis interrogé sur le chiffre III;

Peut être cette œuvre vient-elle à la suite de deux autres "cercles parfaits" qu'Isa aurait accrochés dans d'autres lieux? (voir note en fin d'article)Peut-importe car à chaque fois la magie du lieux opère. Ici l'Abbaye de Silvacane à l’écart de la commune de La Roque d'Anthéron  Je veux dire qu'Isa Barbier sait en prendre sa mesure,son éclairage naturel, sa respiration. Cet oculus répond à la forme architecturale  situé sur la façade, comme un "écho" visuel et formel.

Il est éclairé dans sa transversalité par un autre fenêtre qui fait vibrer l'ensemble.

Bien que faite de plumes de goélands d'un blanc immaculé et si l’œuvre vibre à l'aulne de notre émotion , elle ne flotte pas. Elle semble solidement ancrée dans l'espace, magiquement suspendue, tendue presque.

Une dimension quasi spirituelle s'en dégage.Attendez d'être seul face à ce cercle, figure géométrique qui renvoie à son centre invisible, impalpable.   N'écourtez pas votre temps de contemplation. Toute la force de ce travail réside dans cette invitation à la contemplation, de la perfection possible ici bas.

Une autre œuvre à l'étage, (peut-être le dortoir des moines?) donne une autre perception du travail d'Isa.

Difficile à appréhender un soir de vernissage où se tenaient les discours officiels.

S'il est possible ici de remercier, au delà de l'artiste et son engagement, je voudrais citer le Maire de La Roque d'Anthéron et son équipe municipale qui ont fait confiance à Michèle Guérin, commissaire de cette exposition et de celles à venir ( Serge Plagnol, en Juillet). La qualité et l'originalité seront donc au rendez vous à venir..

Un concert Par Florian Nauche, violoncelle est annoncé pour le 11 avril 2015 à 17H.

L'exposition d'Isa Barbier dure jusqu'au 20 mai2015. Bonne visite.
Note: L'artiste me précise, avec juste raison que :

Dans le réfectoire, il y a 2 oculus  la rosace à l'ouest et un autre oculus plus petit au nord, celui des plumes est Oculus III .

L’œuvre va donc bien plus loin qu'un écho, c'est une résonance.  J'oserai même le néologisme de raisonnance, car oculus III est bel et  bien  raisonné en fonction de ce lieu;.

DURELLO à la galerie Le cinéma repaire artisque

Je n'ai pas été réactif assez vite et l'exposition s'est achévée le 14 mars .

Malgré ce, j'ai plaisir à montrer ici quelques images de cet excellent travail auquel Jean Durello nous invite au fil des années.

Je ne suis pas critique d'art loin de là. Je "sens" seulement une peinture qui s'affirme dans une fragmentation de l'image glissant vers l'abstrait tout en nous révélant le sujet (figuratif) du départ. Nous partageons , l'image mentale qui structure le tableau. Le traitement des couleurs , des matières: papiers grattés, coulures font de ce travail une œuvre réfléchie, aboutie.

Moderne solitude

Cérynie

Myx

On aura certainement plaisir à suivre l'artiste sur d'autres cimaises.
J'essaierai alors de coller à l'actualité.

A ce propos , ci dessus l' exposition en cours au Cinéma.

Cité de l'ombre. Peintures installation de A.Clif

Tel est le titre , énigmatique ,mais plein de promesses tenues (comme à son habitude) qu 'A. Clif  donne à sa nouvelle exposition, à Tourves dans le tout nouveau et reluisant (malgré ses trois années d’existence) Musée des Gueules Rouges. 

Pas très loin donc d'une précédente exposition de l'artiste au Pôle Culturel  des Comtes de Provence à Brignoles (voir l'article sur ce blog : la nécessité de l'eau du 22/012013). Les travaux de celle-ci ayant convaincus la conservatrice d'inviter Anne Claude à travailler sur la texture, les matières, la couleur des mines de bauxite de cette région et la vie des mineurs. Le rouge est de mise mais saturé d'ocre et de blanc , il évacue toute référence dramatique liée à cet univers angoissant auquel d'autres mines (de charbon) peuvent faire penser quand bien même un fond noir rehausse l'ensemble.

 La technique d'Anne-Claude, "peinture (qui) se fait sur tous les supports sans pinceaux avec des peintures flottantes où je mêle des pigments avec de l'huile en suspension" confère à cet ensemble un caractère  d'universalité et d'intimité de ces lieux tels qu'on les imagine.  De plus l'ambiance de ces souterrains, galeries et autres boyaux d'exploitation, le travail des mineurs sont évoqués dans un parcours reconstitué entre virtuel et réel. N'est-ce pas le but de toute représentation à travers un médium artistique, ici la peinture.

Un catalogue éponyme, Cité de l'ombre, donne la parole à l'artiste elle-même (exercice périlleux mais réussi où elle dit quelques mots sur son grand père... mineur et l'originalité de sa technique picturale), à des critiques d'art telles Christiane Courbon, Bernadette Clot-Goudard et au docteur, psychiatre Jean-Pierre Boyer dont je voudrais ici citer un extrait de sa contribution:

"Les couleurs travaillent le (ou mon) vécu d'une façon surprenante, la gamme des rouges, les jeux d'ombres et de lumières, le ruissellement de l'eau sur la rugosité des rochers me convient au spectacle étrange des combinaisons singulières propre aux éléments naturels dans un contexte particulier. C'est plus que beau, c'est une expérience troublante. Explorer le rapport de l'humain aux éléments ou forces naturelles qui l'entourent et qui l'habitent en offrant à chacun l'opportunité de découvertes ou redécouvertes."

L'accrochage est parfait. Au centre de cette salle carrée se développe un labyrinthe : installation de peintures sur voiles qui symbolisent ce "jeux" d'ombres et de lumière que les mineurs devaient connaitre à chaque descente, au détours d'une galerie à l'autre, mais aussi cette notion d'"enfermement" dans des conditions extrêmes de pollution et de sécurité plus que précaires.

Cet accrochage se poursuivra jusqu'à la fin juin.
Hâtez vous !