lundi 14 décembre 2015

La tuilerie Bossy (près d'Aix-en-Provence)

La tuilerie Bossy (il est intéressant de suivre ce lien quant à l'histoire du lieu) , à la fois repaire et repère artistique, presque entièrement dévolue à la céramique avec sept "artistes de la terre" (il y a en outre un ferronnier, deux peintres, un horloger et un photographe), est située sur la route de Luynes à Gardanne à proximité immédiate du Lycée agricole de Valabre. 
Ce W.E. dernier ils ouvraient leurs portes ... comme de coutume, à l'approche des fêtes de Noël.
La renommée du lieu, la convivialité assurée par la disponibilité des artistes (à laquelle s'ajoute un service de restauration),  la qualité des travaux présentés assurent désormais à cette manifestation une grande affluence et je l'espère des retombées économiques!
Il est bien sûr possible d'aller à la rencontre de ces artistes au fil de l'année sur RDV :ce sont des lieux de travail.. d'où  l’intérêt de la visitepar rapport à une galerie et de dialoguer avec eux. A proximité des fours de cuisson , il fait bon en hiver et les achats de Noël ou pour l'année entière ne sont pas encore conclus peut-être.!

Vincent et Monique Buffile ont trouvé là un "refuge temporaire"  à la  suite à l'incendie accidentel de leur atelier aixois: traverse de l'Aigle d'Or et familial (depuis deux générations ). Bien heureusement cet hébergement, leur a permis de poursuivre une création originale et importante en direction des grandes boutiques de décoration et de réaliser des "produits dérivés" pour les musées nationaux (Picasso notamment.). Ils travaillent aussi en collaboration avec neufs artistes qu'il est important de découvrir en parcourant leur site Internet.

Grand plat en cours de réalisation.

J'ai apprécié que Vincent nous montre avec fierté (et reconnaissance !) le four électrique dernière génération, qu'il a pu acheter "en urgence", pour ne pas interrompre leur travail, grâce à une opération de "crowdfunding" lancé auprès de leur nombreux amis. 

Vincent ne manque pas d'humour!

Le deuxième atelier est celui de Doris Happel qui avait exposé ses travaux au SM'ART 2015 et dont j'avais ,sans difficulté, repéré l'originalité, œuvres de porcelaine blanche, avec des passages de noir gravés finement
Sculptures organiques

ou constructions
 
 (axones, transhumance) 
 

 
sont d'une légèreté (visuelle) étonnante proche de la fragilité, qui n'est (bien sûr!) qu'apparente. Sans aucun doute, ce sont là  les traces d'un séjour au Japon auprès de maitres confirmés de cette technique. Ne qualifie-ton pas -bas les céramistes et autres artistes de" trésors vivants"! Un titre que j'accorderai volontiers à Doris Happel et à ses travaux.











dimanche 6 décembre 2015

De la Matière au sacré. Xavier Spatafora

Le titre à lui seul mériterait le déplacement jusqu'à Cavaillon. De la matière au sacré.
Si ce n'est aussi que le travail sur "affiches arrachées" avait fait l'objet d'un très bel accrochage à L’Hôtel de Gallifet (Papiers Poèmes) dans le cadre de Paper Art Project organisé par l'Association GUDGI en 2013 et plus récemment en 2015 au SM'ART toujours à Aix-en-Provence, m'avait  donner envie de réactiver une forte empathie  et voir son évolution.
Les œuvres se répartissent en trois lieux et trois volets: l'imprimerie Rimbaud "de la matière à l’œuvre", (qui édite un catalogue très original: à l'origine , les affiches) à l'Espace Esperluette, de la matière à l'atelier, (où Xavier transporte son "atelier" dans un vaste espace et où s'opère la transmutation, "résultat d'un ultime devenir") 

 et à la Chapelle du Grand Couvent de la matière au sacré (où s'opère la sacralisation, "une métamorphose d'une matière habituellement vouée au recyclage, dans un sens poétique et métaphorique, loin du religieux mais tout empreint de spiritualité".
Ce que les mots deviennent

Une grande fresque: ce que les mots deviennent, se déploie sur toute la largueur du cœur et invite à la contemplation et la méditation.D'autres "métamorphoses" où j'ai vu plus des nuages ou encore d'anciennes cartes découpées à l'échelle d' "ilots du rêves" se détachent sur les murs latéraux de la chapelle (désacralisée et vouée aux expositions ... comme on rêverai d'avoir à Aix-en-Provence)


Jusqu'au 19 /12/2015 du lundi au samedi de 14h à 18h30.

dimanche 22 novembre 2015

Carte blanche Michel Barjol.

Michel Barjol est directeur de la Galerie Martagon à Malaucène(84) depuis de nombreuses années. Au fil du temps, faisant preuve aussi d'une grande constance et ténacité, il a su réunir autour de lui,  il est aussi plasticien et des "habitués" du lieu amateurs et collectionneurs, une pléiade d'artistes de grands talents et donner ainsi la possibilité  de nous les faire connaitre.
La distance m'éloigne de ses accrochages que je sais être de grande qualité.
Depuis  octobre 2012, date du premier événement "Formats raisin" (50x65 cm) Les vendanges sont finies..., il propose un accrochage  de travaux réalisés par les artistes de la galerie, qu'il s'agisse de peinture, de dessins ou de photographie avec pour seule contrainte le format.... raisin! En 2013 Les vendanges tardives...En 2014, le meilleur "jus", si j'ose dire, voyage jusqu'à l'espace Vallés à Saint Martin -d'Hères et en 2015 un autre "jus" de très grande qualité, est accueilli à ARTEUM Musée d'art contemporain à Chateauneuf-le-Rouge . Cette idée de "nomadisme" qu'il met en place est très intéressante et l'équipe d'ARTEUM a bien fait de lui donner carte blanche.
J'arrêterai là les louanges. Point trop n'en faut! Place aux "images"
La qualité de mes photos reste "lamentable" dans la mesure où beaucoup de dessins sont généralement sous verre (au diable les reflets!), ou d'une grande finesse relavant de la ciselure comme le travail de Pascale Hugonet ou Rose Lemeunier Les artiste voudront bien, m'en excuser.
Pascale Hugonet expliquant avec enthousiasme son travail

Rose Lemeunier

31 artistes, qu'il me faudrait tous citer en images tant leur travaux ont accrochés le regard de votre serviteur qui s'estime pourtant rompu à "l'amour du dessin". Les cimaises d'ARTEUM permettent un accrochage bien pensé , bien "aéré", lumineux! et nous offre quatre à cinq formats(raisin) par artiste. Lesquels par leur "présence", leur réponse à la curiosité des uns et des autres ont fait de ce vernissage une fête.
Franck Lestard

Laurent Galland

Marc Tardy

Michel Barjol

Pascal Simonet

Patrick Sirot

Tamina Beausoleil
  Il est donc important d'aller voir de plus près ce bel ensemble exposé jusqu'au 19 décembre 2015. C'est bien connu : l'art "adoucie" les mœurs! En tout cas: d''une manière ou d'une autre, il témoigne.


mardi 17 novembre 2015

Limites, limites à la Laiterie de Cadenet (84)

et de Perspectives  vous trouverez d'excellentes photos/reportages de cette exposition qui (hélas) se termine demain 18 novembre. Une affluence record le jour du vernissage compense le peu de visites que nous avons eues par la suite.
Mais l'exposition devrait se produire dans le courant de l'année 2016 dans les salles gothiques du Musée du Festival de Musique d'Aix en Provence, anciennement Musée des Tapisseries, avec le plus grand intérêt de la part des aixois qui suivent désormais nos expositions (de très grande qualité). L'an dernier Métamorphose, figures du double avait été une réussite.(voir aussi sur ce sujet les archives du blog Perspectives.)
Il est donc inutile de faire un doublon. J'ai donc décidé ici,  pour le plaisir d'être hors limites de publier quelques photos d’œuvres vues à travers un prisme kaléidoscopique... que j'avais sur moi le jour du vernissage. Il était donc permis à certains de voir les œuvres "autrement", de se remémorer quelques souvenirs d'enfance, bref de dépasser  une vision conventionnelle. Les limites habituelles du regard, les codes étaient  perturbés l'espace d'un instant.
Alain Lioret 01

Alain Lioret 02

Anna Ligier

Françoise Roueff

Myriam Louvel

Pierre Vallauri.
 Drôles, ludiques non?
 Et puis quand on a le prisme kaléidoscopique en main , il faut le faire tourner. L'art cinétique entre en jeu à son tour. 




lundi 26 octobre 2015

Parcours de l'art AVIGNON 2015

Voilà une manifestation qui m'a apporté le plus grand plaisir. Hélas pour vous, mes lecteurs fidèles, l'invitation à aller y voir de plus prés est plus que tardive puisque ce Parcours au sous titre Singularités plurielles s'est terminé hier, le 24 octobre.
Quelques photos rendront, je l'espère, cette impression que j'ai ressentie,"d'être chez soi et entre amis". Je m'explique:les organisateurs reçoivent des dossiers de candidatures d'artistes d'horizon  très divers emblématiques selon moi d'une création contemporaine que je qualifierais de "tranquille" , accessible à tous , sans coup d'éclat ou autres "esbroufes", non inféodée à la "tendance". Ne comparons pas avec la FIAC et c'est tant mieux. Ce sont là des œuvres différentes, plus sensibles et intimes,  loin du "marché de l'art contemporain" , subversif et malsain, tel qu'on nous le présente par ailleurs à grands renforts de reportages télévisés.
Église des Célestins

Cloître Saint Louis (œuvre de Karine Debouzie)

Ici, à Avignon et comme par les années passées,tous les médias sont représentés : peintures, dessins photographies, sculptures installations et performances Ils font "merveilles" . Est-ce la qualité des lieux , tous plus beaux les uns que les autres (Cloître Saint-Louis, église des Célestins (étrangeté surprenante du lieux dans un quasi abandon "archéologique"), chapelle Saint-Michel , cours du musée Calvet ,du Petit Palais, des Archives Municipales , sans oublier d'autres lieux plus privés, d'une convivialité toute particulière (restaurant, librairie: l'Ami Voyage..., Centre Européen de la Poésie) qui donnent cette impression de plénitude., de satisfaction d'avoir fait le chemin - d'abord de l'atelier à Avignon- puis  d'avoir fait le  Parcours pas à pas, guidé par un plan mis à notre disposition.

Isabelle Marcelin :Trois buissons rouges et Hybrides Chapelle Sain-Michel

 
Hippolyte Ludo (avec des feuilles de caoutchouc magnétique!)
 
Christine Tchouhadjian (travail atypique  paper art project et au musée départemental de Gap)

Kech Vartan (Bois récupéré et fibres diverses.) C'est moi qui ajoute : less is more qui n'est pas le titre de l'oeuvre

Martine Cazin : Éphéméride(...dire le temps, l'unique et la multitude...)

Rieko Koga The Tree of life. (Remarquable installation dans l’église des Célestins)

Une très bonne fréquentation publique (Adultes et enfants en cette période de vacances scolaires)des différents lieux d'accueil-dont l’accès est gratuit- prouve, et cela depuis 1995, que la formule est bonne (ou qu'elle se bonifie au fil des ans ?).

Enfant très passionnée par l’œuvre de Céline Cadaureille
De nombreux partenaires institutionnels ou privés ne s'y trompent pas : Région , Département ,Communauté d'agglomération.,théâtres, cinémas, restaurants et librairies. Ils trouvent là un prolongement naturel à leur programmation culturelle. Ce Parcours permet, et qualifie, la promotion d'artistes émergents (ou pas!).  Les subventions auront aidé à l'édition et àla mise à disposition - gratuitement à nouveau!- d'un  catalogue. Il permet de voir et de revoir par la suite le parcours dans son intégralité, chacun des 33 artistes ayant exposé de manière claire et essentielle, leur démarche artistique.

Le site http://www.parcoursdelart.com/ permet aussi un "retour sur images".
Une manifestation réussie en tout point dont on attend la suite en 2016, avec impatience.

lundi 19 octobre 2015

De BIOT à VALLAURIS

Le samedi 10 octobre, le Musée d' histoire, d' archéologie, et de la céramique de Biot avait maintenu le vernissage des œuvres de Christiane Filliatreau et Serge Dos Santos, malgré les terribles dégâts causés dans la partie basse de la ville, par les orages la semaine précédente. Il faisait un temps extraordinairement beau. La convivialité , la solidarité, j'ajoute la "beauté" était au RDV comme pour nous dire que la vie continue, et que l'art, la culture, peuvent aussi, d'une certaine manière aider à panser les plaies,  quand bien même ils ne témoigneraient pas directement et/ou immédiatement de  cette catastrophe.
Après ces considérations philosophiques dans lesquelles je ne me hasarde que très rarement, je laisse la place à quelques photos qui je l'espère vous donneront envie d'aller à la découverte de ses deux sculpteurs/céramistes qui possèdent l'une et l'autre une maitrise totale de "la Terre". Le mot est fort. Je le place volontairement ici comme un ancrage "sensible" dans la Nature et la Vie des formes, de la part des ces deux artistes dont l'étonnante créativité, propre à nous surprendre , les éloigne d'une consternante banalité ou répétitivité souvent rencontrée dans ce domaine. Il est vrai que la porcelaine, qui est ici déclinée demande une haute connaissance des  techniques d'élaboration et de cuisson. 
 
La série des "meules" Christiane Filliatreau

Serge Dos Santos


Il faut remercier ici la présidente du Musée , Mme Paule Harbonville et son équipe qui ont su "marier" le temps de cette exposition (qui dure jusqu'au 6 mars 2016) deux artistes qui au préalable ne se connaissaient pas. C'est donc là le fruit d'un commissariat bien pensé en amont avec visites d'ateliers et concertation avec les plus éminents spécialistes que compte ce haut lieu de la céramique.

A proximité, j'ai rendu visite à Vallauris, en cette ville de la Côte d'Azur, oh combien touristique !rendu célèbre par le séjour de Picasso dans les ateliers Madoura, à mon ami Bria Bari qui exposait à la Galerie Sassi-Milici ses peintures et sculptures (anciennes et) récentes. Cet artiste, épicurien dans l'âme,  nous offre des personnages "généreux " (presque volumineux !) qui s'inscrivent immédiatement dans le regard par leur charge affective. Les détails sont gommés au profit d'une "masse d'amour et d'affection". 
Autant dire l'essentiel!

Bria Bari

A voir sans retenue jusqu' au 30 octobre 2015.
A signaler que la galerie se tient dans un ancien four à céramique conservé pratiquement dans son "jus" originel. Ce qui ne gâche rien à la visite pour se faire une idée de ce que pouvait être l'activité de cette ville à une certaine époque, révolue aujourd'hui.



Le four de cuisson céramique conservé tel quel!

vendredi 11 septembre 2015

AUX TABLEAUX !!

Si cette injonction,"aux tableaux !" nous rappelle de vieux souvenirs d'enfance, j'aimerais la renouveler à tous mes lecteurs pour les inviter à se rendre au 23 rue Dieudé Marseille 6 éme  où sur l'initiative (que je qualifie de "géniale" sinon d'originale pour la Cité Phocéenne-sauf peut-être au temps de Marseille Provence capitale européenne de la Culture???) de l'Association: l'Atelier Juxtapoz , les 4500 m2 de l'école Saint Thomas d'Aquin - vouée à la démolition - ont été offerts à un quarantaine d'artistes. Ils ont peint (plus que taguer) des fresques, avec un souci de qualité et du détail étonnant, du sol au plafond, toutes ses anciennes classes... restées depuis 2012 dans leur jus, si je puis dire! (Vieux lavabos, tables et chaises, carrelage, fenêtres.)




Stéphane Parain Onde de forme

Olivia de Bona L'heure de la sieste


On déambule ainsi d'un univers à un autre dans une diversité d'approches qui est très réjouissante voire novatrice de l'art urbain ou plus précisément ici de l'art mural. Pour moi en tout cas, peut être trop habitué aux cimaises classiques, j'ai été quelque peu "dépaysé". Un bain de jouvence...du au lieu peut être ?. L'école du 6ème que j'ai fréquentée lui ressemble étrangement, sans les fresques bien sûr!

J'apprends aussi à la lecture du site de l'Atelier Juxtapoz qu'un mur: Le mur Marseille (j'imagine dans le panier(?) Mais où exactement(?)) est régulièrement investi (tout comme à Paris 11 ème rue Oberkampf) par un artiste. Bien sûr je rêve à de telles initiatives à Aix. Mais en toutes choses sachons garder raison!
Un très beau texte sur "l'éducation"  figure aussi dans l'exposition :


Allez : Aux tableaux!. Jusqu'au 10 octobre Hâtez vous! Vous serez peut-être le 20 000 éme visiteurs voire plus.
P.S. Mille excuses pour les légendes de chaque photos présentées ici . Mais le catalogue est épuisé. Hélas !

mardi 25 août 2015

C'est la rentrée!

Généralement , de retour de vacances, "j'affiche " un certain nombre d'expositions que j'ai eu de le bonheur de voir ici ou là, parcourant la France du Nord au Sud et cette fois ci d'Est en Ouest.Il y en aurait trop à relater: La Tapisserie? à Angers, Mona Hatoum au Centre Pompidou-jusqu'au 28/09-, Patrick Neu au Palais de Tokyo, 

Patrick Neu       Dessin sur verre noir de fumée.

Beauté Congo à la fondation Cartier -jusqu'au 15/11-, Anim@/Animal à l'abbaye royale de Saint Riquier- jusqu'au 31/12- et surtout Dado à l'abbaye d'Auberive.
Bébé. 1957      66 x 50 cm
Je complète après publication , le propos que tenait Dado sur le dessin. Très imagé, très vrai!
Un "tatouage" sur papier en quelque sorte....



Il en est une, Archi-Sculpture, à la Fondation Villa Datris à L'Isle sur la Sorgue qui est géographiquement toute proche, et très "généreuse" par l'abondance et la qualité des œuvres présentées. De plus ce qui ne gâche rien:  l'entrée est gratuite.... d'où une affluence record.  Cette bourgade connue pour ses antiquaires, et aujourd'hui pour ses boutiques design haut de gamme, attire un grand nombre de badauds qui, par curiosité- et c'est tant mieux- franchissent le seuil de ce jardin où sont aussi exposées des archi-sculptures puis de la Villa où les travaux se déploient sur trois niveaux.
Dans un esprit de partage de mes coup de cœur, je ne peux que m'en réjouir.


Vincent Mauger  Sans titre

La fratrie. "It's hard to leave this shitty paradise 2014

Jusqu'au 1er Novembre!

Un additif à cet article pour renvoyer le lecteur à  l'article :Lettre à Patrice Cadiou du 13/04/2015 où je publie trois photos de ses œuvres présentées cet été (en parallèle à l'exposition Dado)dans une salle de l'abbaye de Auberive.