Hasard...

 Je ne m'attendais pas à trouver au Musée Hôtel d'Agar de Cavaillon une oeuvre de Richard Baquié.
Certes dans ce lieu dont j'ai déjà parlé (voir article ci après du 12 septembre 2017) , l' art ancien côtoie l'art moderne et contemporain ou encore... l'art océanien.

 Grand masque du moyen Sepik

Y allant pour y voir une remarquable collection de crèches, 

Personnages d'une crèche napolitaine XVIII ème 

le hasard a fait qu'une pièce de Richard Baquié - et nul n'ignore ma passion pour l'oeuvre de cet artiste disparu en 1996 - était accrochée au mur.

L'atelier de Richard Baquié au moment de la réalisation de l'oeuvre  ( photo Yves Gallois)

La phrase, creusée dans une épaisse planche de bois, est la suivante : tout est si vite arrivé  . elle entoure un damier cher à Marcel Duchamp, le chantre du surréalisme.
Mais plus étrange encore, c'est que moi même j'avais découpé au laser cette même phrase mais au présent: tout arrive si vite, dans un tôle d'acier, pour l'exposition de Perspectives (Aix en Provence) "hors du temps" en Novembre 2007 . Je n'avais pas connaissance de cette oeuvre de Richard Baquié au moment où moi même je m'interrogais sur la fuite du temps. C'est promis!Et il me faut m'en remettre au hasard ou à une sorte d'inconscient, notion très floue par essence! 
 Dans le contexte des crèches, l'oeuvre de R. Baquié vient symboliser, aux dires de M. Morand commissaire de l'exposition, la fuite en Egypte. Des photos  du plasticien  Emeric Lhuisset accompagnent  ou plus, "témoignent",  de cette actualité sur les migrants en méditerranée ( ou bien plus loin) qui fuit leur pays en guerre.

Une exposition muséale à voir jusqu'au 4 février 2018

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A Lyon nous irons... à la 14 ème biennale d'art contemporain

Mondes flottants, titre générique qui avait tout pour me séduire.
Cette biennale se veut aussi être "une invitation à contempler l'autre côté de la modernité". Celle là même qui se veut être le fil rouge des deux  biennales précédentes  et qui structure notre imaginaire contemporain.

Hans Haache Wide White Flow 2017

Les oeuvres qui se déploient à la Sucrière et avec moins d'ampleur au Mac Lyon, ont souvent des dimensions "exceptionnelles". 

La biennale permet aussi l'émergence d'une création internationale: "une mondialisation galopante générant une constante mobilité et l'accélération de flux" Emma Lavigne (commissaire invitée).

"La biennale explore l'héritage et la portée de "moderne" dans la création actuelle, selon la définition qu'en fit le poète Baudelaire, qui envisage le moderne comme "le transitoire, le fugitif, le contingent, la moitié de l'art dans l'autre moitié est est l'éternel et l'immobilité".

Forever Immigrant 2012/2017 (empreinte d'un tampon employé dans l'administration répétée des milliers de fois

Au delà des idées qui prévalent à cette manifestation, les lieux offrent aux artistes sélectionnées, des possibilités d'expression formelle qui vont au delà des normes habituellement rencontrées dans d'autres musées ou galeries (sinon les "White Cub" Newyorkais ou Parisiens). C'est en ce sens que j'ai plaisir à partager quelques images avec mes lecteurs.

Un coup de coeur tout particulier pour Jorinde Voigt

The blue shift, WV 2017-136 to 17                 2017

  Jusqu'au 7 janvier 2017

La Maison . Exposition galerie Zola Cité du Livre AIX

Cette exposition remarquable commencée depuis le 30 septembre durera jusqu'au 30 décembre 2017.

Marcello Torreta "Otra vez"

Si je commence par cette annonce calendaire, qui d'habitude clôt  mes articles, c'est parceque je suis à la limite de l'indignation face au peu de communication dont cette exoposition fait l'objet sur Aix-en-Provence. Il est vrai que je ne lis pas "La Provence" qui s'en est peut-être fait l'écho... Cher lecteur,espèrons que "le bouche à oreille" compensera ce déficit comme ce fut le cas pour moi

Piotr Klemensiewiez

Je reprends le dépliant distribué à l'accueil :

En 2016 Gustavo Giacosa a mis en scène avec sa compagnie SIC.12, un spectacle intitulé La Maison.

En 2017 cet artiste polymorphe reprend le thème qu'il décline dans une exposition où il réunit des artistes d'art brut (ce qui n'est pas sans me déplaire) et d'art contemporain (ce qui n'est pas sans me déplaire aussi, tant son choix est pertinent!) de pays et d'horizons différents.

Franco Bellucci

Peintures, sculptures, vidéos dont la plupart font partie de sa collection privée (heureux homme!) sont réunies autour de quatre sections qui interrogent les enjeux symboliques de la maison.

Michel Nedjar

Cette exposition est conçue comme une exploration poétique, un parcours à la découverte d'univers singuliers qui portent sur ce lieu un regard insolite.

Un vingtaine d'artistes des plus remarquables!

Carole Benitah

Stéphane Blanquet (Pythie face aux Signes)

José Benito

Akira Inumaru

Comble de la diffusion "aléatoire" de cette manifestation, le catalogue, fort bien fait n'est qu'en consutation sur place et, après "enquête", en vente à la Librairie Goulard sur le cours Mirabeau!

Noubliez pas : jusqu'au 30 décembre 2017. 

Robert DELPIRE

Un article d'Alain Paire paru sur Face book , signalait la disparition de Robert Delpire (le 26 septembre 2017)dont je ne connaissais pas l'existence et bien qu'ayant eu entre les mains les ouvrages "Photo poche" édités à partir de l'année 82 qui ont certainement  contribués à une meilleur connaissance de cet art devenu aujourd'hui présent sur nos cimaises à l'égal des autres médiums de l'art contemporain.
C'est aussi un article de Yasmine Youssi dans Télérama qui ajoute au travail de mémoire précédent et un livre BOTANICA (trouvé par un heureux hasard sur un marché aux puces!) édité -par Robert Delpire, dans la collection Photo Copies par le Centre National de la Photographie dont il a été le 1 er directeur à partir de 1982.
Ce centre est désormais transféré au Musée du Jeu de Paume où je devrai me rendre prochainement et voir l'exposition des photos de l'un des artistes présentés dans ce livre : Albert Renger-Patzsch

Aphelandra spec. 1923

Cragnata lahini 1923

 Et puis pour le plaisir, bien que ce livre en comporte d'autre sur lesquels je reviendrai;
André Martin.

Vie et mort d'un iris 1986

Wolfgang Laib

Un artiste hors du commun que j'ai plaisir à partager avec mes lecteurs

Des mots simples pour ue oeure immense.

Jacques TRUPHEMUS

Cet article pour rendre hommage, à ma manière et par cette simple publication,  au peintre Jacques Truphémus disparu le 8 septembre 2017. 
Je ne connaissais cet immense artiste qu' après avoir vu deux expositions l'une en 2005/2006 au Musée Paul Dini de Ville Franche sur Saône, l'autre, plus récemment, dans la prestigieuse galerie Claude Bernard.
Pas de critique, bien sûr, seulement deux textes de Jacques Truphémus:

Autoportrait, 2002 Huile sur toile 130x97 cm

Durant mes études aux Beaux Arts de Lyon, j'ai fait de nombreuses copies au Musée Saint Pierre. Je crois que j'ai beaucoup appris en copiant Corot, Delacroix...La finesse des gris chez l'un, la science des couleurs chez l'autre. De copier la femme au perroquet de Delacroix a été une véritable révélation.
Dans l'acte de copier, dans un musée, une toile qui vous attire particulièrement, à condition de ne pas rechercher une quelconque et stérile imitation, on parvient assez vite à sentir la nécessité qui préside à sa conception, à retrouver la fraîcheur première de l'émotion, s'émerveillant de la justesse des moyens d'expressions.

Le sentiment d'avoir accès à l'intelligence secrète du peintre ... à sa qualité d'âme... C'est une communication intime qui s'établit. C'est surtout une grande leçon d'humilité.

Il y a une forme de réflexion propre au peintre qui ne peut se faire que dans le travail et le pinceau à la main.
L'essentiel ne peut se dire autrement.
 (2005)

Fenêtre en Cévennes, 2003 Huile sur toile 116x81 cm

Les souci matériels sont éliminés. Entre la sensation et l'exécution, je le ressens moi-même avec un grand plaisir, pendant que les choses se font, j'apprécie de voir que je n'ai pas à m'en occuper. Les choses s'inscrivent d'elles-même(...) Il y a des périodes très intenses, et puis quand les choses commencent à devenir plus délicates, j'ai quand même toujours, à la main un chiffon...) , effacer compte autant que déposer sur la toile. Et à certains moments, pour que la toile ne sente pas l'effort, je préfère prendre l'essence, un chiffon, enlever la partie qui me gêne et repartir dans la même fraîcheur.
2002

Le jabot blanc, harmonieorange et ocre
1998 Huile sur toile 90x90 cm

Les docments photographiques sont extraits du catalogue Jacques TRUPHEMUS , un peintre de l'intime paru suite à l'exposition de ses travaux au  musée Paul Dini;du 16/09/2005 au 19/03/2006.

Merci à Alain Paire de m'avoir signalé sur les réseaux sociaux, l'annonce de cette disparition.

Théo Jansen's strandbeest

L'art en mouvement de Théo Jansen. Du rêve à l'état pur.

Travail aperçu pour la première fois au Palais de Tokyo dans une exposition mémorable : Le bord des mondes début 2015.

L'HOTEL D'AGAR à CAVAILLON

Non l'hotel d'Agar n'est pas un lieu où dormir sur ses deux oreilles, mais bien au contraire où il vous faudra garder les yeux bien ouvert et la mémoire en éveil pour engranger tous les objets, les peintures présentés ici sur trois étages plus une cour et rêver ensuite.
Je disais dans un article précédent une caverne d'Ali Baba que les propriétaires Christian et Véronique et aujourd'hui leur deux fils nous ouvrent  avec générosité et un sens du partage rare chez les collectionneurs. 
Un deuxième lien nous renseigne plus avant sur cet hotel devenu monument historique très récemment.
Aujourd'hui et jusqu'au 24 septembre (oui, il est presque trop tard pour avertir mes lecteurs d'une visite incontournable!) ce lieu "magique" accueille les travaux de quatre photographes de renommée internationale sous le titre de "Scénographies de sensations"
Bernard FAUCON qui réalise deux grande "bâche" en extérieur et deux installations dans les étages supérieurs. "Son regard est celui du poète qui cherche lentement par le pouvoir d'une construction, mentale, verbale, visuelle,à produire une idée" (extrait du catalogue édité pour cette exposition).

Hans SILVESTER, "témoin de la simplicité et de l'évidente beauté, infatigable voyageur, nous emmène dans la vallée de l'Omo en Ethiopie, avec de nouvelles photos où la guerre avec le pouvoir en place à introduit la Kalachnikov. Cette arme, la façon dont elle est portée, tisse une "étrange plasticité" entre elle, l'AK-47, et les corps qui l'arbore comme autrefois , arcs et carquois de flèches et sagaies.

Joel-Peter WITKIN est le plus étrange des trois et sans doute (malheureusement ) le moins connu.
Sa photographie  procède du collage. Witkin écrit en septembre 2011:
"Mon travail est basé sur la nature de l'homme et sa relation au divin. Dans le travail, j'essaie d'établir une norme et créative et intellectuelle pour la mise en scène photographique, moralement en chute libre.Certains photographes parviennent à saisir admirablement les moments de vie. Louanges leurs soient rendues. Je pense à Cartier-Bresson, et Walker Evans.
Certains photographes, comme moi, ne peuvent faire cela. Ils doivent créer l'image à photographier. Pensez à l'histoire de l'art! Elle fut entièrement inventée par les artistes, à partir d'un fait historique ou d'une réaction personnelle à la réalité, par les artistes-dont le travail est de réer une mise en scène des sens".

Horaires des visites (notamment pour les Journées du Patrimoine, sur le site de l'hotel d'Agard

Inextricablia

Ce titre (en latin) de l'exposition qui se déroule actuellement à La Maison Rouge à Paris a pour sous titre Enchevêtrements magiques. C'est en effet le cas en effet de cette juxtaposition  d'objets et d’œuvres d'art brut, d'art sacré, d'art contemporain et d'art rituel africain savamment orchestrée par Lucienne Peiry. Rien d'étonnant à ce que je sois sous le coup de l'émerveillement quand j’apprends que cette commissaire a dirigé le musée de l'Art Brut à Lausanne jusqu'en 2011 et depuis directrice de la recherche et des relations internationales de ce musée jusqu'en 2014. Elle a donc su avec bonheur et intelligence puiser dans les propres collections d'Antoine de Galbert (Fondateur/Directeur de la Maison Rouge) - on accède notamment à une salle où sont "accumulées" un étonnante collection de coiffes qui avaient été présentées en 2010 dans l'exposition "Voyage dans ma tête"-mais aussi dans celles du MUCEM, du Musée de l'Homme,  quai Branly, du LaM/Lille Métropole, et dans de nombreuses autres collections de musées étrangers dont celles du musée lausannois de l'Art brut bien entendu.

Coiffe (collection Antoine de Galbert)

Tunique talismanique Ouest Africain.deuxième moitié du XXème siècle

Judith Scott sans titre 1995

Louise Bourgeois Arch of Hysteria 1980

Pierrette Bloch sans titre 1980

Annette Messager Mes vœux sous filet 1997/1999

Amulette Dogon makè Togo, Lomé avant 1932

Peter Buggenhout Gorgo 2009

Michel Nedjar Poupée (chairdâme)Darius 1998

Reliques XVIII ème (collection Trésors de ferveur, Chalon sur Saône.)

Cette exposition se tient jusqu'au 17 septembre2017. Si vous êtes de passage à Paris.... à ne pas manquer. J'essaierai de parler aussi de l'exposition "Trésors de ferveur" au Musée du Hiéron à Paray le Monial

de NATURE en SCULPTURE

La Fondation Villa DATRIS à L'Isle-sur-la-Sorgue nous offre ( littéralement  puisque l'entrée est gratuite!)   grand plaisir en présentant les œuvres de plus d'une soixantaine d'artistes toutes générations (et notoriété) confondue qui utilisent ou reproduisent les éléments naturels dans leur travaux.

Michel Blazy:  Imprimante 2016( J'ajoute:comment recycler une imprimante!)

Le flyers qui accompagne la visite nous dit : A travers leurs regards se cristallisent les  multiples facettes de cette "nature", à la fois tumultueuse, merveilleuse et inquiétante" 

L'exposition joue tour à tour sur le respect, la vulnérabilité, la force et l'effroi que la Nature suscite en nous aujourd'hui. En filigrane transparait la longue évolution du regard occidental posé sur son environnement.

Du Jardin d’Éden aux catastrophes écologiques, de la nature nourricière à celle du sublime, notre vision de la nature n'a cessé de se transformer .

Fabrice Hyber L'Homme de Bessines2014

Que les œuvres soient en  intérieur ou en extérieur(quel régal de voir les travaux accompagné  par le clapotis de la rivière ou les lumières filtrant à travers les arbres du parc!), toutes nous apportent l'idée d'un "réenchantement possible" du monde même si pour certains le constat d'une certaine dégradation est évident.

Avec humour ou dérision parfois , cette exposition nous amène à réfléchir sur les dérives à éviter et les directions à prendre. Les accords de Paris en images!

Eva Jospin Forêt 2016

Gilles Barbier sans titre (grande cabane) 2009

 Exposition jusqu'au 1er novembre .A ne pas manquer bien sûr!.

 

Jean-Baptiste AUDAT à Silvacane

Cette exposition vaut elle aussi le détour (voir article suivant): L’abbaye de Silvacane est un lieu magique qui se prête bien aux expositions d’œuvres contemporaines comme le rappelait M. Le Maire dans son discours.

Encore faut-il  que l'artiste et son travail soit "à la hauteur" et magnifie le lieu, sans la brutalité que dégagent parfois certaines œuvres par rapport au lieu où elles sont montrées (sauf volonté délibérée de l'artiste).

Jean-Baptiste AUDAT expose des œuvres de papiers (Dessins aperçus dans paper art project en 2013 chez Vincent Bercker)) mais aussi deux installations qui témoignent de son rapport au Monde (le journal et le monde en tant que tel).

Audat reconnait que l'opportunité qui lui a été donnée par l'Association Patrimoine, Art et Culture de la Roque d'Anthéron lui permet de voir hors de son atelier-pourtant grand- ses œuvres "respirer" différemment et pouvoir être perçues dans toute leurs dimensions à la fois physiques et spirituelles ( à l'abbaye... Il ne pouvait mieux faire !).

A voir jusqu'au 28 mai à Silvacane. Une exposition (que je n'ai pas vue à ce jour) Billes en tête

a lieu jusqu'au 6 mai à la Galerie Bartoli à Marseille.