Quart d'heure de culture métaphysique

Il serait bon que le corps et l'esprit soient sollicités (quasi quotidiennement) par l'exercice que nous propose Ghérasim LUCA  poète "atypique".
A voir et à entendre sans modération!

www.youtube.com/watch?v=fYb5F1fXFQI

▶ 4:59

Vous pouvez ajouter aussi avec un peu plus de temps la lecture du poème : prendre corps

l'oeuvre d'Oskar SCHLEMMER, incontournable!

C'est une passion ancienne pour le Bauhaus et plus particulièrement  d'Oskar Schlemmer qui m’amène à vous inviter à (re)découvrir son œuvre à travers la diffusion ce dimanche 11 janvier sur ARTE d'un long métrage sur l'exposition  que lui consacre la Staatsgalerie de Stuttgart.

Fidèle à mes coup de cœur et leur écho en images, j'aurais bien voulu aller sur place et assouvir ma quête d'images et de partage. 

L'escalier du Bauhaus.1932  Huile sur toile 162x114 cm museum of modern art , New York.

Mais ce documentaire est d'une exceptionnelle qualité. Il aborde notamment ces recherches en (de) matière pour ces fameux ballets triadique (l'espace, la forme et l'humain) dont Philippe Découflé  s'est inspiré pour ses chorégraphies. Il faut donc se laisser emporter pendant 54 mn dans la peinture , les sculptures, les écrits de cet artiste qui en d'autres temps a connu des situations et des "climats de rejet et de haine,hélas, comparable aux nôtres en ces jours.

Figure abstraire (figure ronde), 1921 Bronze Chromé , H: 107 cm

La rédaction de cet article (et d'autres) m’amène toujours à faire des découvertes et/ou de rapprochements Ainsi la compagnie de Ph. Découflé s'appelle DAC : Diversité, Camaraderie, Agilité Une pièce chorégraphique parmi tant d'autres. Octopus

Niki, Tinguely et moi pour une belle année 2015

Niki de Saint Phalle n'a pas besoin de la maigre publicité que peut apporter cet article à la très belle exposition que lui consacre le Grand Palais. Mais pour avoir eu le bonheur de visiter le magnifique Jardins des tarots à Garavicchio en Italie, j'ai  envie de vous offrir une image de cette étonnante réalisation pleine de gaité , de couleurs quand bien même (comme dans toute l’œuvre de cette artiste) la mort, couplée à la liesse, n'est pas loin.

Fontaine monumentale du Jardin de Tarots à Garavicchio (Italie)

 

 Je suis un peu chagriné que dans cet hommage que l'on rend à la "femme artiste" et son œuvre remplie de nanas, le nom de Jean Tinguely ne soit pas plus cité comme compagnon de route de ses débuts jusqu'à la mort de celui-ci en aout 1991 et associé à de nombreuses réalisations communes.

Sur un "socle"é de Tinguely , une nanas de Niki dans le jardin des tarots de Garavicchio.

En conclusion vous offrir ce texte comme gage d'une très belle et bonne année 2015 : une invite à la création "en mouvement", une vie en mouvement :

Tout bouge, il n'y a pas d'immobilité. Ne vous laissez pas terroriser par des notions périmées. Laissez tomber les minutes, les secondes et les heures. Arrêter de résister à la transformation. SOYEZ DANS LE TEMPS, SOYEZ STABLE, SOYEZ STABLE AVEC LE MOUVEMENT. Pour une stabilité dans le PRÉSENT. Résistez à la faiblesse apeurée de stopper le mouvement, de pétrifier les instants et de tuer le vivant. Arrêtez vous de toujours réaffirmer des "valeurs" qui s'écroulent quand même. Soyez libre, vivez et arrêtez vous de "peindre" le temps. Laissez tomber la construction des cathédrales et pyramides qui s'écroulent quand même comme des tartes. Respirez profondément. Vivez à présent, vivez dans et sur le temps, pour une réalité belle et totale.

Düsseldorf, mars 1959.
Jean Tinguely.

Artistes, vos papiers.

Se tiendra au Musée Muséum départemental de Gap et cela jusqu'au printemps 2015, une série d'expositions regroupées sous le titre MATIÈRES à collections.

Pour l'une d'entre elles, Artistes, vos papiers,j'ai le plaisir d'être à la fois le co-commissaire avec  Frédérique Verlinden Conservatrice en chef  du musée, mais aussi aussi l'un des exposants. Une fois n'est pas coutume, n'est-ce pas?

C'est aussi une façon de connaitre dans ce lieu muséal prestigieux, le retour des "regards publics" (enfants et adultes confondus) sur une sélections de travaux dont certains avaient été montrés, avec succès, faut-il le dire? à Aix-en-Provence dans le cadre de Paper'Art Project tout au long de l'année capitale Marseille Provence 2013. organisée par GUDGI. 

J'apprécie que ces pièces" voyagent " d'un lieu à un autre avec un nouvel accrochage, un nouvel éclairage. De nouvelles créations entre temps viennent aussi ponctuer la progression du travail. Ce "nomadisme" devrait être pratiqué plus souvent entre musées, d'autant que nous entrons dans des périodes de restrictions budgétaires. Le partenariat qui se fait pour les créations du "spectacle vivant" devrait être étendu plus fréquemment aux arts visuels, me semble-t-il.

Les artistes : Alexandra DEUTSCH, Christine TCHOUHADJIAN, Isabelle JAROUSSE, Jean-Baptiste AUDAT, Juile DAWID, Magali LATIL, Woo-Bock LEE ont chacun un site Internet qui vous permettra d'approfondir la connaissance de leur travaux au delà des images qui suivent et qui sont forcément restrictives (et je m'en aperçois: d'une qualité douteuse!).

Isabelle JAROUSSE

Jean-Baptiste AUDAT

Alexandra DEUTSCH

Christine TCHOUHADJIAN, Julie DAWID , Woo-Bock LEE

Pierre VALLAURI

Magali LATIL

 Cette présentation autour des matières (mot qui doit être pris dans son double sens : substance et sujet... de la collection) ne s'arrête pas là, pour le plus grand bonheur des visiteurs. Awena Cozannet donne une présentation, tenir le fil,  ample et généreuse à travers des installations et des photos de travaux "textiles" réalisés lors de résidences tant en Chine qu'au Bangladesh, Myanmar et Pakistan. Un "voyage" donc dans cette matière textile, vêtement comme une seconde peau, très chargée symboliquement et émotionnellement. 

Ces œuvres de fils nouées, enchevêtres, teintées indigo ou garance, redonnent ses lettres de noblesse à cette matière textile que les biennales de Lausanne avaient portées au plus haut niveau des arts plastiques, sinon au même rang que peinture et aujourd'hui la photographie ,  Hélas depuis son arrêt brutal en 1995 et à part l'exposition "Décorum"  cette année au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, ce matériau et le potentiel de création offert semblait obsolète,  désuet.

installation salle II Awena Cozannet

A l'entresol, Arlette Vermeiren, après avoir lacérer des papiers de récupération (emballages d'agrumes, de biscuits de bonbons ou encore de papiers cadeaux) en fine lamelles, elle les noue les unes aux autres formant ainsi  des rets, des filets où semblent capturés les animaux naturalisés par taxidermie (lesquels aigles, renards, singes font partie eux aussi de l'importante collection du muséum). le tissage peut aussi devenir tanière du renard.

La tanière du renard Arlette Vermeiren

                                                             

Le filet qui protège ... dans les deux sens!

L'artiste Granjabiel propose des déclinaisons graphiques pour rapprocher  bêtes et hommes . Ses dessins viennent en contrepoints d'une époustouflante présentation de singes naturalisés dont l'ensemble fait œuvre (d'art)

Il ne faut pas oublier la collection Les étains d'Esculape du docteur Patrice Borel, lequel par un humour tout en "retenue scientifique", nous expliquait  leurs usages du 18 ème au début du 20 ème dont une batterie de seringues et de clystères qui aujourd'hui est fort heureusement remplacés par des instruments plus "humains" car la seule vue des précédents devaient guérir les malades les plus récalcitrants!!!
En conclusion , une exposition à ne manquer sous aucun prétexte. Une espèce d'injonction rare chez moi plus enclin à l'invitation. 
De plus , il faut le souligner (et je les en remercie ici presque publiquement) l'ensemble du personnel du musée  est d'une rare compétence. Il  vous accueillera avec sympathie. 
Vous êtes conviés aussi à vous rendre sur le site de la revue textile-art qui poursuit sa mémorable existence à travers son blog.

L'expo se prolongera vue son ampleur jusqu'au mois d'avril 2015.

hommage à Pina Bausch

Je ne sais pas encore insérer les vidéo sur mon blog. 
Mais il vous suffira de cliquer sur ce lien pour être au comble de l'émerveillement!

http://www.culturainquieta.com/es/estimulante/item/5016-2014-11-05-09-32-53.html



Nowhere créé par Dimitris Papaionnou en 2009.

100 papiers, plus ou moins.

Le CINÉMA, repaire artistique, situé à Roquevaire et sur lequel j'avais "blogué" lors de son inauguration en octobre 2012 (voir l'article publié le 22/10/2012 sous le titre Du Cinéma à Roquevaire à 200 rd 10) accueille depuis hier et jusqu'au 11 octobre les travaux "sur et dans" le papier (d'où le titre!) de Ninon Anger,Nicole Arsenian,Isabelle Guigues-Nathan, Odile Xaxa et votre serviteur.

Vernissage brillant et en toute objectivité, à la hauteur des œuvres présentés. 

L'entrée de la Galerie Le soir!

de gauche à droite : Pierre vallauri (Souvenirs Japon) et les encres de Nicole Arsenian.

Ninon Anger

Isabelle Guigues-Nathan.

Odile Xaxa

Ce groupe s'est formé par affinités électives autour d'un même support (comme en d'autres temps des artistes-devenus célèbres-prenaient le support mais aussi la surface comme éléments de réflexion, puis de travail!) . 
J'avoue aussi que j'avais envie de prolonger la belle série d'expositions initiée par GUDGI en 2013 à Aix en Provence,sous le titre (prometteur et ce fut le cas ) de PAPer'Art Project (labellisé par Marseille Provence, capitale de la culture). Je n'avais pas non plus envie d'exposer tout seul. La peur du vide, pourtant bien à la mode dans d'autres lieux muséaux!
 Ayant une fois de plus changer de registre, passant du bronze ou de la terre, au haut relief de papier (est-ce bien le terme technique?) j'avais envie de partager ce bel espace. L'amitié a beaucoup joué aussi.
De plus Sylvie et Corinne qui dirigent cette galerie (associative) étaient tout à fait d'accord pour offrir aux  visiteurs qu'elles espèrent nombreux, une approche diversifiée et originale du dessin avec quelques touches colorées de peinture toutefois. 
Elles assurent ainsi la "rentrée" qui avait était marquée en d'autres lieux marseillais, les 30 et 31 aout par le remarquable accrochage au Château de Servières sous le titre de Paréidolies.et depuis une petite semaine à la galerie Patrick Bartoli sous le titre (comme je les aime!) de Traits d'Union N #2.

Il faut donc aller voir de près ces travaux, (et bien mieux que par la simple lecture ci-dessus de ces  images "approximatives"), dans le droit fil (n'est-ce pas Odile?) de l'actualité (et de l'importance) du dessin et de la richesse de son support: le papier. 
 Quelle imagination et quelle beauté!
Vous trouverez également un excellent écho de cette exposition sur le lien suivant: http://imagesentete.blogspot.fr

De retour (de vacances)

Cet été, par ici ou par là, la météo déplorable à gâcher le séjour de bien des vacanciers. La solution était peut-être de se "réfugier" dans les musées, les centres d'art contemporain. La  province française est d'une richesse incroyable à ce niveau et, mis a part , le musée Soulage à Rodez où il y avait "une queue pas possible" (en raison aussi de son ouverture récente et hyper médiatisée),les autres sont hélas désertés. Il faut  pour cela être quelque peu addict à la découverte de nouvelles œuvres d'artistes moins connus que Soulage mais qui jalonnent notre culture artistique, la mienne en tout cas.
Ainsi, dans la salle 14 bis du Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, étaient montré un ensemble de sculptures de l'artiste anglais Raymon Mason (ce lien vers un article d'Alain Madeleine-Perdillat est une excellente  critique de son travail). J'y ai retrouvé le développement d'une sculpture dite de "haut relief", très personnelle et peu courante, avec des affinités, voire des complicités (amicales) avec Giacometti.
 https://www.youtube.com/watch?v=6gIG1uYt0T8

Le tramway de Barcelone 1953

Rue Monsieur-le-prince Paris 6 ème.

Un rapprochement  comme je prends plaisir à la faire avec l'artiste Paul Day ,d'origine anglaise également,  paraitra osé  aux yeux de certains?

The Palace of Justice 1999 - 70x140x40 cm Terre cuite (Photo J-F Dewitte)

J'insterais, même, avec le travail de l'ami Georges Guye qui trouve un excellent écho sur le blog de Florence ainsi que sur celui de la galerie Alain Paire avec des œuvres récentes qui contrastent avec ses "hauts reliefs" de ses débuts, dont je n'ai hélas pas gardée trace photographique.

Une autre découverte "estivale" fut celle de la commande publique initiée par FRAC Nord Pas de Calais pour le chœur de l'église Saint Jean-Baptiste sise à Bourbourg via le sculpteur Anthony Caro (anglais lui aussi) dont le travail considérable jalonne  l'histoire de la sculpture contemporaine, et sur tous les continents,  exception faite de la France. L'oubli est réparé!
Réalisée entre 1999 et son inauguration en 2008, neuf sculptures consacrées au thème de l'eau et de la création du monde, occupent les niches gothiques en arc de cercle.

La cuve baptismale et les neuf niches du Chœur de lumière

chute d'eau

 La Tour du matin et la Tour du soir en bois de chêne de 5 m de haut, viennent se lover chacune autour de deux piliers comme des chaires habituellement réservées aux prêches, . Accessibles aux visiteurs, elle permettent une vue en contre plongée sur deux autres sculptures monumentales, Alléluia et le jardin du paradis.

les tours + une œuvre dans l'espace de Carole Simard-laflamme

le Jardin du Paradis

 Elles allient terre cuite chamottée et bois. Elles sont  réalisées avec l'aide du céramiste allemand Hans Spinner et témoignent d'une recherche très "ouverte" à d'autres formes et d'autres matériaux de la part d'Anthony Caro..

Seuil

Peu de temps avant sa mort en octobre 2013, Le 3 mai 2013, il avait honoré de sa présence l’inauguration du Centre d’interprétation art et culture (CIAC), (outil de promotion de son œuvre), installé dans les anciennes halles aux poissons.
 Dans ce lieu, j'ai beaucoup apprécié l'exposition de la canadienne Carole Simard-Laflamme, que j'avais croisé sur ma route à l'époque (révolue!) d'artiste-licier dans les années 1980/1990, à la Biennale de la tapisserie de Lausanne (manifestation aujourd'hui disparue du paysage!)

On souhaiterait que chaque ville de France et de Navarre dispose d'un tel outil culturel quand on sait par ailleurs qu'une certaine galerie du Conseil Général des B-d-R à Aix en Provence ferme ses portes!