Alighiero Boetti

Un artiste majeur, trop tôt disparu en 1994, et pour lequel la Galerie parisienne Tornabuoni Art m'a permis de revoir des pièces majeures de son œuvre, aperçue une première fois au Musée d'art moderne de Villeneuve d'Ascq fin 1996.

 Un extrait du dossier de presse:

La rétrospective de Boetti montre des œuvres de ses premiers dessins à l’encre de Chine, aux œuvres associées à l’Arte Povera, les Bollini (autocollants), Lavori Postali (œuvres postales), Aerei (avions) et Biro (stylo-bille), d’importantes œuvres sur papier et les célèbres broderies de l’artiste. L’aspect révolutionnaire de l’œuvre de Boetti est d’avoir remis en question le rôle de l’artiste et l’impact du hasard, les séquences, le langage, la répétition ainsi que la notion d’auteur lors de la création d‘une œuvre d’art. Retraçant toute sa carrière, l’exposition illustre l’ampleur de l’influence de Boetti et l’importance de son œuvre au sein du panorama artistique contemporain.

J'engage donc mes lecteurs à poursuivre la connaissance de cet artiste, de son travail  qui effectivement revêt  (ou devrait revêtir) une importance considérable au sein du panorama contemporain.

Une galerie spacieuse , aux dimensions muséales où il était possible de "voir les œuvres" en toutes quiétude, (gratuitement ce qui n'est pas négligeable), la plupart des "aficionados" étant au Louvre ("Voir Vermeer et... en parler dans les chaumières!"). Je sais, je fais des rapprochements qui me seront reprochés et il en faut bien pour tous les gouts.

Quelques images:

Tutto 1992/1994 Broderies sur tissus 254x588 cm

Mappa 1989/1994 Broderies sur tissus 254x588 cm

 D'autres images sont à voir sur le site de la galerie (remarquable).
A voir jusqu'au 8 avril 2017. A suivre l'actualité de cette galerie qui nous proposera  une série d'expositions sur l'art italien du XX ème siècle. (Elle avait été partenaire de l'exposition Lucio Fontana au Musée d'art Moderne, l'an dernier).

Revoir (CUECO) Cézanne

J'ai recomposé à ma façon le titre de cette exposition au Musée Granet à Aix en Provence. Car si revoir Cézanne CUECO en est bien le titre, je dirais aussi que (re)voir le travail de Cueco est pour moi un grand plaisir et une source d'enrichissement pour le plasticien que je suis.

L'exposition est ainsi (si bien) faite que les cartels renvoient non seulement au titre des tableaux de Cézanne mais aussi à une reproduction, certes de petit format,  guidant  le visiteur des œuvres de Cueco  vers celles de Cézanne ou/et vice versa. 

Ce ne sont donc pas des copies serviles qui ne présenteraient aucun intérêt, Cueco étant à l'opposé d'un "copiste" . Tout au contraire, ce sont des travaux extraits de trois carnets de croquis et de notes qui sont présentés - et seront acquis par le musée -, dans lesquels Cueco opère une analyse en profondeur des paysages, une lecture sensible et fine des couleurs et des lignes de forces qui structurent le tableau ou encore l'attitude du corps du baigneur. 

On peut imaginer que le (très beau) catalogue en vente au Musée Granet  retrace la venue de Cueco à Aix en Provence , (comme d'autres artistes  font "une résidence " sur le lieu même de leurs recherches en vue d'une exposition thématique), et qu'il aura refait mainte fois la route du Tholonet via la Sainte-Victoire ou se sera glissé dans les anfractuosité des carrières de Bibemus. 

 De plus Cueco est un écrivain (je ne saurai trop vous recommandé la lecture de son ouvrage : le collectionneur de collections, Ed le Points). Quelques dessins sont agrémentés de "notes en bas de pages" qui viennent  accompagné notre propre réflexion. Un régal.

Par exemple:

Cézanne peint la Sainte-Victoire comme un corps dénudé. Les formes sont allusivement celles d'un corps. Elles fascinent, il y revient comme à un rendez-vous. Il n'y arrive pas.

Et justement parce qu'il n'y arrive pas, il revient... Il revient parce qu'il n'y arrive pas.

Ou encore :

La montagne Sainte-Victoire vue de Bibemus. L’œuvre est coupée en deux.En bas les rochers(tuf peut-être) et les arbres. Toujours le rose et le vert. Le rose est celui de la chair. En haut la Sainte-Victoire violette et rose, ciel bleu sombre, les rochers roses de Bibemus permettent des constructions, des assemblages qu'on retrouvera plus tard chez les cubistes avec ce principes de zones d'ombres qui partent des lignes droites, coupées, des roches friables de Bibemus

 

 

Une exposition à ne pas manquer jusqu'au 19 février 2017

.

A noter qu'en ce premier dimanche du mois, l'entrée du Musée était gratuite . Il me semble que cela a attiré un public plus nombreux qu'à l'ordinaire. J'ai aussi redécouvert (revu!) les salles consacrées à la donation Philippe Meyer allant des peintures de Pierre Tal-Coat aux sculptures et dessins de Giacometti .

 

THIBAULT FRANC(hement) sympathique

C'est à l'occasion d'une exposition à Tarascon que j'ai découvert Thibault FRANC (c'est son nom et il voudra bien excuser la pirouette sémantique du titre)  après avoir manqué son exposition à la ferme du Défend à Rousset dans le cadre d'une résidence organisée par  l'Association Voyons Voir et l'exposition de ses travaux entre septembre et octobre 2016.

Avec le collectif e3 ,Thibault est à l'origine d'une galerie/atelier qui a  "pignon sur rue" au 3 rue des Pénitents à Arles : une agence de veille artistique comme il est dit sur le site ci devant.

Le jour où nous l'avons vu avec la galeriste Corinne Theret, il s'agissait plus d'une caverne d'Ali Baba avec tous les trésors échafaudés pendant la résidence de Rousset que d'une galerie telle qu'elle apparait sur les photos du site. Ce qui n'était pas pour me déplaire, l'atelier du peintre sculpteur glaneur débordant quelque peu sur l'espace d'exposition.

Mais l’intérêt pour ce jeune artiste né en 1976 est que malgré une notoriété qui va grandissante, il n'en reste pas moins sympathique (définition du Petit Robert : qui est en relation, en affinité avec.).

Il est volontiers volubile, au bon sens du terme, parlant dans le détail de ses  résidences (jusqu'au Bénin! d'où il rapportera un gout certain pour l'esprit vaudou)) ou pour son travail sur la Tarasque, des recherches historiques sur cette coutume qui perdurent encore aujourd'hui.

La Tarasque (modèle ancien en bois et plâtre peint) pour les fêtes

La Tarasque.... selon Thibault Franc

C'est l’intérêt de cette exposition (qu'on aimerait voir se prolonger au delà du 4 décembre), que de rapprocher une Tarasque ancienne (dommage que la date de sa fabrication et de son utilisation ne soit pas indiquée sur le cartel), des journaux, affiches, photos anciennes,  des objets (sculptures d'assemblages de jouets en plastique, mais pas que...) des peintures et des affiches "repensées" par Thibault. Il n'est plus étrange connaissant l'artiste et son humour constamment décalé, de voir l'annonce d'une novillada où le toréro (l'artiste) esquisse une figure avec sa cape rouge devant la Tarasque.

Il ne faut pas manquer aussi les personnages, religieux (Sainte Marthe)

Le reliquaire de Sainte Marthe

 ou  mythologique tel Tartarin, chasseur de lions, 

Détail de la Tête de Tartarin (Photo Corinne Theret)

que Thibault se plait à transcrire dans son propre vocabulaire d'objets amalgamés.

A propos du reliquaire de Sainte Marthe , Franck Tabard écrit dans un excellent flyers mis à disposition du public : Les objets y acquièrent le même statut que ceux des autels vaudous : en transe l'artiste agglomère les formes, les couleurs, les signes propres à révéler telle ou telle force, et chaque fragment y semble aspiré, comme répondant à un appel, aimanté vers un centre de force, ici la femme orientale initiée au mystère des guides de chasseurs de dragon, prêtresse guerrière armée, couronnée, dorée, festonnée, aux multiples tiroirs destinés à recueillir les reliques ou les sens cachés.

 Pour conclure, ci après deux œuvres réalisées avec le concours des élèves d'une classe de Tarascon apportant la preuve que les arts plastiques, plus largement la culture, sont le support indispensable au développement personnel et intellectuels des individus jeunes ou moins jeunes.   

Œuvre réalisée par les éléves de... avec l'aide et le matériau de Thibault Franc

Œuvre réalisée par les élèves de....(en autonomie totale sans l'artiste)

Superbe Non!
Cette exposition a lieu jusqu'au 4 décembre 2016 au Musée d'art et d'histoire de Tarascon.
Il est encore temps!

Fais moi (un) signe

L'affiche de l'exposition : maitre d’œuvre Gérard Rocherieux

Sur le chemin vers l'exposition : maitre d’œuvre la Mairie de Peyrolles

L'association "Perspectives"  et ses quelques trente artistes ont "planché" sur la thématique "fais moi un signe".
C'est moi qui, dans le titre de cet article,  ait ajouté la parenthèse sur l'article indéfini, par esprit critique voire "taquin", car toute œuvre plastique fait nécessairement "signe" . Mais l'article indéfini : un , paradoxalement précise les choses... 
 Il était dit aussi sur le carton d'invitation que : 

Ce thème vise à interroger et à développer un  aspect de l’art où le message s’adresse directement au public, en faisant écho à ses propres attentes, réactions, désirs  et interrogations concernant les évènements qui secouent le monde actuel.

A vous donc de venir voir... en suivant les flèches  ce qu'il en est d'ici au 25 novembre à la Mairie de Peyrolles , avant de nous retrouver du 31/01 au 31/03/2017 pour un accrochage prestigieux dans les salles vouées du Palais de l’archevêché à Aix en Provence.

Je renvois les lecteurs qui n'auraient pas le temps de venir jusqu'à Peyrolles,vers le lien imagesentete.blogspot.fr

Dans ce blog,outre les nombreuses photos de l’œuvre de Florence Laude , vous trouverez 

un excellent reportage sur chacun de nous.

 Pierre Vallauri La bonne direction... si possible

Ceci est mon signe. c'est MA flèche, avec une action interactive possible, si le spectateur le souhaite, en appuyant sur un bouton qui éclaire une série de leds. Ludique , non?

Exposition au CAC de Châteauvert (83)

CAC pour celles et ceux qui n'aiment pas las acronymes cela veut dire Centre d'Art Contemporain. 

Celui-ci, situé sur la commune de Châteauvert dans le Var, a été inauguré en juin 2014.

Il fait suite à la volonté et dois-je ajouter l'opînatreté de l'ancien maire (et sculpteur) Hubert Garnier . je tenais à le souligner. 

Par ailleurs le CAC accueille jusqu'au 30 novembre 2016,  trois artistes de très grande qualité et dont la notoriété est malheureusement quelque peu "gommée" par la "génération montante" et la communication/médiation qui se fait autour des valeurs , surtout "marchandes".

 Je sais bien que les œuvres réalisées ici et maintenant, si l'on donne ce sens au mot contemporain, n'ont (et n'auront) pas d'age après être entrées dans l'Histoire de l'art. Je me plais donc à souligner ici l'age des trois artistes : Pour Jean Arène, 87 ans, Armand Avril, 90 ans, et Nicolas Valabrègue, 66 ans.Au delà de leurs travaux des vidéos montrent la "vitalité" au sens propre du terme de ces artistes qu'il soit torse nu devant sa toile comme Arène, faisant l'arbre droit comme Avril ou arpentant d'un pieds alerte la campagne de Cotignac pour Valabrègue.

Armand Avril : la mer à Cassis 1986

Les œuvres des uns et des autres sont époustouflantes avec, si je puis me permettre un bémol pour Arène qui présente un fond d'atelier qui nous laisse à penser que lors de ces expositions estivales (fort nombreuses tant à Uzés qu'à Boulbon) il aurait tout vendu?

Je rappellerais aussi, avec quel plaisir j'avais eu à réunir quelques pièces d' A.Avril pour l'exposition "La beauté des restes" en 2009 au MAC ARTEUM de Châteauneuf le Rouge qui devient lui aussi un CAC sur lequel il faut désormais compter! 

Armand Avril : Salut à Man Ray 2012

Armand Avril : Yupic 2016

Nicolas Valabrègue Sans titre 2016

Nicolas Valabrègue 2010 /2013

Jean Arène La chambre 1956

Mes articles se veulent plus des invitations à partager, à aller voir de plus près suivant mes gouts et mes penchants pour l'art de notre temps, nonobstant vos commentaires que j'attends toujours avec plaisir.

EYGALIERES, sous les feuilles d'automne

Eygalières ,terre d'art et d'artistes,
Sous les feuilles d'automne2016 est la première édition d'un festival rassemblant du 1er au 30 octobre l'art contemporain, la musique et la poésie autour du patrimoine d'Eygalières.
Durant un mois, des artistes plasticiens, poètes et musiciens vont faire vivre le village au rythme des expositions , des concerts, et de rencontres dans les ateliers et maison d'arts.

C'est avec cette introduction que plusieurs associations : "les Artistes chez nous", la Banaste (commerçants et artisans du village), Calan d'Art, Poétique Monclar et  l'Office Municipal de la Culture invitent les visiteurs à se rendre, tout au long du mois d'octobre (on m'a fait remarquer qu'il y avait cinq W.E. ce mois ci!) dans divers lieu de ce beau village posé aux cœur des Alpilles, à quelques pas de Saint Rémy de Provence. On peut retrouver l'ensemble du programme sur facebook : souslesfeuillesd'automne.
 

La Maison Roque - Gérard Drouillet

 Par une belle après midi d'automne ce samedi dernier, après avoir traversé un paysage magnifique, j’arrivais donc jusqu'à la Maison Roque où habitait le peitre,sculpteur/céramiste Gérard Drouillet (décédait en 2011) qui regroupe les petits formats de 17 artistes parmi lesquels (des connaissances)Joseph Alessandri, Nadine Fourré, Jean-Michel Marais, Francis Guerrier, Sylvain Buffile, sans oublier les autres.

Les œuvres de J. Alessandri , Nadine Fourré, Guerrier, Andrélis-Rye, et Zine

Une grande peinture de Gérard Drouillet

La maison Roque est encore largement habitée par les travaux de Gérard Drouillet et les œuvres acquises ou échangées (notamment la correspondance avec Louis Pons) qu'il a pu accumuler ici. Elle laisse malgré tout la place à trois petits formats de chacun des artistes cités plus haut. Double, voire triple intérêt, si on inclut le paysage environnant et le village lui-même, à faire ce déplacement.

 Plus particulièrement sans doute les 29 et 30 octobre pour le W.E. portes ouvertes puisqu'en plus de l'expo à la Maison Roque les 17 artistes ouvriront leurs ateliers. 

COUPS de COEUR!

Depuis ma dernière "traversée" de la France en aout pour un aller retour Jouques/ Berck-plage, je vois que je n'ai pas pris le temps de faire part à mes lecteurs-si rares soient-ils- de ma quête d'images.

Toujours rattrapé par  le temps (Souvenez vous le l’œuvre : ça arrive si vite!), ces expositions sont déjà derrière nous. Ne reste que l'émerveillement d'avoir découvert par exemple l'Abbaye de Maubuisson dans le Val d'Oise , qui cet été abritait les installations de Régis Perray.

Une installation intitulée : Le jardin fleuri . Environ 7 000 assiettes glanées ici ou là pendant plus d'un an, ayant toute la particularité d'être ornée d'un motif floral. Quête obsessionnelle s'il en est!
A Paris au Centre Pompidou , une exposition "mémoire", Un art Pauvre.
Peu de visiteurs comparé aux "expos locomotives" comme Klee et bientôt Magritte.
 Dés lors quel bonheur de voir et revoir, avec "émotion et nostalgie" (voir l'article du Monde: entretien avec Frédéric Paul, commissaire) ces œuvres réalisées entre 1964 et 1974, voire plus pour Penone, qui ne perdent pas de leur vitalité et réenchantent le monde à leur manière... avec peu de moyens ou de matières souvent récupérées.

G. Penone Il verde del bosco 1987

Jannis Kounnelis Sans titre 1968

Pino Pascali Il pene de Esopo  1968

Piero Manzoni Achrome 1959

 Puis, plus près de nous dans le temps et à Marseille, La manifestation paréidolies organisée par Château de Servières.  Les galeries invitées présentaient à nouveau des œuvres toutes plus intéressantes les unes que les autres.   Bien qu'il soit difficile de faire une sélection , je vous livre mes préférences...

Nicolas Daubanes

Carmen Perrin.

 sans oublier avant de conclure,  Lionel Sabatté, qui exposera jusqu'au 26 novembre son travail intitulé Charbons fertiles à ARTEUM à Chateauneuf-le-Rouge, je montrerai quelques images bientôt.